作者：Liam Burke

译者：陈思航

校对：易二三

来源：Senses of Cinema

2009年，卡梅隆的《阿凡达》成为了有史以来票房最高的电影。同年，华特迪士尼公司收购了漫威娱乐公司，后者才刚刚从破产中恢复过来。

漫威通过一系列作品，成功地进军了电影市场，这也确实吸引了迪士尼的注意。他们策划了一个电影宇宙，而《钢铁侠》（2008）和《绿巨人》（2008）都是这场宇宙中的一部分。

《钢铁侠》

十年以后，漫威电影宇宙（MCU）的第二十二部电影《复仇者联盟：终局之战》（2019）超越了《阿凡达》，成为了史上票房最高的作品。

《复仇者联盟：终局之战》足以证明，在过去的十年里，漫威娱乐主导了好莱坞的电影制作，引发了一大批的模仿者与批评者。漫威将漫画出版的策略应用于跨媒体的制作，达到了这个令人羡慕的地位。

《复仇者联盟：终局之战》

当超级英雄漫画在1930年代末首次出现的时候，年少的漫画迷在步入青春期之后，就不再阅读那些紧身衣主角的冒险作品了。这种循环的读者群体，意味着几乎无人强调长篇叙事。

翁贝托·艾柯曾评价道，黄金时代的故事「是在一种梦幻的氛围中发展起来的，读者可能根本没有意识到这一点。在这种氛围之中，前史与未来似乎都变得非常模糊」。然而，到了1960年代，出现了那种狂热的漫画迷。

这种专注的爱好者，会花费数年甚至数十年的时间来阅读、收集漫画。为了奖赏（与利用）这种兴趣，出版商开始更强调连贯性，作品的叙事线索会跨越多重议题。出版商也越来越多地让自己的角色与彼此相遇，譬如在1960年代的《英勇无畏》中，神奇女侠、海王与闪电侠等英雄，首次联手成为了美国的正义联盟。

由于正义联盟的成功，漫威公司推出了一系列主导当今电影的漫画英雄，包括蜘蛛侠、钢铁侠、X战警等等。无论是书呆子彼得·帕克（蜘蛛侠）那种肥皂剧般的个人生活，还是X战警的「凤凰传说」那种横跨宇宙的史诗，都属于漫威宇宙的一部分。

《蜘蛛侠》

漫威延续了漫画中的连贯性，成为了行业的领先者，这种特质在当今已经司空见惯了。漫威还巧妙地通过复仇者联盟这样的超级英雄团队，让他们的角色不断增殖。他们也会利用角色在不同作品中的亮相，激发人们对新作或失败之作的兴趣。

除了《飞侠哥顿》这样的经典系列作品之外，这种连贯性在好莱坞电影中非常罕见——邦德的早期作品很少被承认。此外，跨作品的角色往往仅限于低成本的制作，譬如《科学怪人大战狼人》（1943）。然而，进入新千年之后，电影业开始接受这些战略。

《科学怪人大战狼人》

正如亨利·詹金斯指出的那样，在数字时代，观众更加自由地从一个媒体平台转移到另一个平台。此外，早期数字电影与电视节目的广泛性，激励了电影业的长篇叙事，这让他们变得更加雄心勃勃。

为了结合《黑客帝国》的续集《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：矩阵革命》（均为2003），该系列的创作者沃卓斯基兄弟（姐妹）与时代华纳集团合作，共同开发了一个更宏大的故事，涵盖了一系列动画短片（《黑客帝国动画版》）、两款视频游戏（《黑客帝国：进入矩阵》和《黑客帝国Online》），还有《黑客帝国》的漫画。

《黑客帝国动画版》

《黑客帝国》是美国企业集团推出的第一套备受瞩目的跨媒介巨作，它也成为詹金斯研究「融合文化」的关键案例。

但是，最后的那部《黑客帝国》的全球票房为美元，低于第一部作品（全球票房为美元）。这种兴趣的下降，部分原因在于不断延展的衍生作品的特质：它们的叙事过于密集，甚至可以说令人费解。

《黑客帝国3：矩阵革命》

所以除了最狂热的消费者之外，很多人都无法理解它的故事。阿斯奎思与格雷也观察到，「如果『黑客帝国』系列展示了跨媒介叙事的可能性，那么它也呈现了这种可能性需要面对的挑战」。漫威电影宇宙拥有七十多年的漫画，这是它极为完备的路线图。

文章来源：《商业故事》 网址: http://www.sygszzs.cn/zonghexinwen/2020/1020/771.html