如果要票选『最适合夏天观看的电影』，我肯定投新海诚一票。

　　视觉清爽，听觉舒适，故事治愈～

　　从一个小众文化代表的独立动画导演，到一个商业价值极高的大众文化代表人物，票房成绩越来越好之外，艺术风格也越发成熟。

　　去年我做过一集『新海诚电影主题曲』的节目，但是意犹未尽啊！

　　这次我想从综合艺术的高度，多维度地分享一下，新海诚的电影为什么那么有魅力。

　　在此之前，能不能先告诉我，你最喜欢新海诚哪一部作品啊？

　　2013年的《言叶之庭》，我个人觉得是新海诚电影生涯的分水岭。

　　《言叶之庭》之后，《你的名字》获得大量商业资本支持。这是从商业的角度划分，当然是可以的。

　　但我还是更注重从表达的内核出发来观察这件事。

　　早期作品《她和她的猫》里，由猫的视角表达女主角的心理；

　　《秒速五厘米》里男女主纠结的异地恋；

　　《言叶之庭》里两个灰色的灵魂期待的雨后天晴……

　　新海诚早期的作品，永远存在一种深深的『孤独感』。

　　讲深一点，是日本民族特色的『物哀』审美。

　　『物哀』是江户时代的学者本居宣长（1730—1801）在《〈源氏物语〉玉小栉》一文中正式提出来的。是一种爱怜感伤的状态，一种悲哀与同情相通的情绪。

　　这里的『哀』不仅是指悲伤之情，也包含了怜爱、优美、恬静的色彩。?

　　这一点虽然在后来大热的《你的名字》和《天气之子》里也依旧延续，但藏得更深，表达更含蓄。

　　传统的动画导演，比如宫崎骏的《风之谷》等作品，都是使用线性叙事。

　　但在《你的名字》里，新海诚多线叙事的手法也成了一大看点。

　　不但在讲故事上，新海诚的导演功力也在不断提升。

　　我印象很深的一段在《你的名字》。

　　当影片进行到50分钟，男主角泷与朋友来到糸守町寻找女主。

　　观众以为甜蜜的恋情即将到来时，『时空』却成了他们最大的阻碍。

　　餐馆里的日常对话没有配乐。随着情节的推进，气氛却逐渐紧张……

　　下一幕，萧瑟的风声、盘旋的鹰啼，场景已然变换。

　　紧接着三个连续的定镜头，让观众的心随着主角一起沉了下来。

　　随风躁动的『禁止入内』封条，与一片死寂的景物形成鲜明对比，也正如男主不安惶恐的心。

　　面对着糸守町的废墟，以电子合成器为编曲元素的背景音乐（消失的城镇）响起。

　　萧瑟，却又如此梦幻。

　　高频的点缀音如同星空美好，低频的不协和音如现实般残酷。

　　这种渴望却无法触及的孤悲之情，又与前面提到的日本传统的『物哀』审美观相暗合。

　　下一幕重回现实，借同伴之口说明情况。

　　满是迷惑的泷，过于震惊的现实让他没有力气再掀起大的情绪波动。

　　音乐也变为略带哀愁的钢琴独奏（Library）。

　　这一段作为全片剧情的转折，视听语言相当老练，经得起仔细推敲。

　　由RADWIMPS创作的原声音乐恰如其分。

文章来源：《商业故事》 网址: http://www.sygszzs.cn/zonghexinwen/2020/1012/743.html